29 febbraio / 5 marzo 2016
La bellezza della pietra naturale, firmata Antolini.

Dal 29 febbraio al 5 marzo Antolini ospita la kermesse in chiave fashion legata al mondo della pietra naturale. La Antolini Stone Week presenta in esclusiva oltre 30 nuovi materiali con un’apertura speciale dedicata a clienti di tutto il mondo e prevede visite guidate ed eventi dedicati ai progettisti.

È il 1965 quando l’architetto e designer Arne Jacobsen progetta una seduta con schienale allungato per i professori del St. Catherine College dell’università di Oxford. Nasce così la celebre Oxford Chair che per il design impeccabile e per il senso di solennità che la distingue, diventa subito un’icona.

La sedia viene oggi riproposta da Republic of Fritz Hansen in una nuova edizione, ridimensionata nelle proporzioni e con un look accattivante, più adatta ai moderni spazi di lavoro come alla casa contemporanea. Il restyling prevede due versioni: Classic, caratterizzata dall’uniformità cromatica del total black, e Premium, ultra confortevole grazie a un triplo strato di poliuretano e declinata in un’ampia gamma di colori.

Il morbido rivestimento, disponibile in tessuto o in pelle, contribuisce ad aumentare il comfort della seduta, mentre l’altezza ridotta dello schienale si traduce in un approccio più rilassato a ogni possibile utilizzo.

Credits: www.elledecor.it

Nicolas Bellavance Lecompte alterna i lavori di designer, architetto e gallerista con una spiccata attitudine al melting pot culturale. Si respira nella sua Carwan Gallery di Beirut come nel nuovo appartamento a Milano. Questo spazio, reinventato nel giro di pochi mesi (prima era un ufficio), è espressione della sua sfaccettata personalità.

Una personale di Zaha Hadid. La prima donna al mondo premiata con il prestigioso Pritzker Architecture Prize viene celebrata in una significativa esposizione presso la Leila Heller Gallery di Dubai. La più importante galleria d’arte degli Emirati Arabi ha scelto di rappresentare il lavoro dell’architetto anglo-iracheno nel campo del design con una rassegna di 30 pezzi, in mostra fino al 29 febbraio 2016.

L’allestimento è concepito come un viaggio all’interno del paesaggio stilistico dell’archistar, che da tempo ha intrapreso una personale ricerca incentrata su micro-architetture domestiche dalle forme fluide di ispirazione organica.

Proprio per questo motivo, non potevano mancare i tre chandelier Aria Transparent, Aria e Avia, nati dalla collaborazione tra Zaha Hadid e Slamp. Ambientate in una cornice di luce che ne valorizza la trasparenza impalpabile e la leggerezza formale, le sospensioni appaiono come vere e proprie sculture luminose da ammirare.
Composte da 50 lame di Cristalflex® ognuna, sono lampade a sospensione eleganti e armoniche che giocano con la rifrazione della luce. La collezione esiste in due varianti: trasparente e nella lussuosa sfumatura nera in dissolvenza.
www.zaha-hadid.com
www.leilahellergallery.com/
www.slamp.com

Credits: www.elledecor.it

Delicati, raffinati, curati nel più piccolo dettaglio, ma anche comprensibili ed essenziali.
Petit, l’Esposizione d’Autunno degli Ebanisti in corso – fino al 3 Aprile – alla Maison du Danemark della Ville Lumière, è un’occasione unica per conoscere i protagonisti del settore e le loro più recenti produzioni.

45 coppie di designer/artigiani hanno realizzato – su invito dell’associazione danese SE (Snedkernes Efterårsudstilling) – una collezione di mobili autonomi delle dimensioni massime di cm 60×60. Piccoli ma provocatori, mettono in discussione la nostra relazione con l’abitare e con le nuove tecnologie.

A sottolineare il tema generale della mostra, in collaborazione con l’Ambasciata di Danimarca, una scenografia esile fatta di podi neri specchiati, in contrasto con la maestosità della location a due passi dagli Champs-Élysées.

dove: 142 Av. des Champs-Élysées, Parigi
quando: fino al 3 aprile 2016
da martedì a venerdì, h. 13-19; sabato e domenica, h. 13-18; chiuso il lunedì

Credits: www.living.corriere.it

Humaita Apartment – Brazil - Renata Ramo

120 Allen Street – United States - Grzywinski+Pons

Home for all seasons – Denmark - Dinesen

Tyche Apartment – Spain - CaSA Colombo and Serboli Architecture

CASA ROC – Spain - Nook Architects

Villa Além - Portugal - Valerio Olgiati

Casa Palau – Spain - NEAR

Palazzo Mongiò - Italy - Christian Pizzinini, Antonio Lodovico Scolari

Nikbor Hostel - Spain - Normal Estudio

French metal rack – France - UdA Architetti

In principio era ago e filo. Prima era corpo, ora è anche casa. Il fenomeno delle home collection delle maison di moda, basato sul presupposto che un’idea di stile possa coerentemente plasmare, sotto l’egida di una griffe globale, anche l’arredamento e l’interior decor di una casa (o di un albergo, un ristorante, un ufficio, uno yacht…..), è ormai maturo.

La maison Fendi è stata pioniera nell’esplorare le potenzialità della contaminazione creativa tra moda e mondo della progettazione, creando con Luxury Living Group, già a fine anni Ottanta, la collezione Fendi Casa. Una proposta di arredamento di alta gamma per zona giorno, notte e outdoor prodotta con materiali, finiture e lavorazioni artigianali, essenza stessa del made in Italy.

Accanto a un repertorio di matrice più classica, la maison nel 2012 avvia un percorso design oriented affidando a Toan Nguyen la creazione della collezione Fendi Casa Contemporary. All’architetto e designer parigino ‘naturalizzato’ milanese, il compito di portare all’essenza i codici estetici e anche simbolici legati al brand, in un linguaggio asciutto, non nostalgico, seguendo un proprio concetto di “lusso contemporaneo totalmente vocato al contenuto, alla durata e all’unicità, piuttosto che a una appariscenza effimera”.

Fa parte del processo creativo la sintesi di istanze apparentemente opposte “ma che in realtà diventano complementari, come la tradizione e la cultura artigianale che incontrano l’innovazione e la tecnologia produttiva”. È probabilmente questo equilibrio a rendere la collezione Fendi Casa Contemporary (non pensata come una raccolta di singoli episodi, ma un coerente ensemble di materiali, colori, segni grafici, virtuosismi realizzativi) capace di dialogare con ogni contesto spaziale. Come gli interni del nuovo Yacht Club di Monaco ospitato in un edificio di Norman Foster, arredati in collaborazione con l’interior designer francese Jacques Grange.

Credit: internimagazine.it

Fonte: www.archilovers.com

Ennesima. Una mostra di sette mostre sull’arte italiana.

A cura di Vincenzo de Bellis, una “mostra di mostre” che attraverso sette percorsi cerca di esplorare gli ultimi cinquant’anni di arte contemporanea in Italia.

26 Novembre 2015. 6 Marzo 2016.

Triennale di Milano

Sullivan Street Duplex

New York / United States / 2014

SLADE ARCHITECTURE

Duplex Penthouse and roof terrace in Tel Aviv

Tel-Aviv / Israel / 2015

Gabrielle Toledano

Torre del Borgo

Villa d’Adda / Italy / 2015

CN10 Gianluca Gelmini Architetto

Harbin Opera House

Harbin / China / 2015

MAD architects

HŘEBENKY

Prague / Czech Rep. / 2015

Lucie Mlýnková

H67

Montreal / Canada / 2015

Studio Practice

Anche quest’anno le aziende italiane di design sono state presenti a Imm Cologne 2016 con numerose novità. La kermesse tedesca, che si è svolta dal 18 al 24 gennaio 2016 presso il polo fieristico di Colonia, si conferma ancora una volta essere un’importante vetrina internazionale.

Primo evento dell’anno dedicato all’arredamento d’interni, punto di riferimento preparatorio alla Design Week milanese, l’esposizione vede presenti diverse novità del Made in Italy. «Oltre ai volti già familiari, siamo lieti di accogliere nuove realtà, al loro debutto a Colonia», sottolinea Arne Petersen, vice Presidente del Management di Koelnmesse. «A riprova di come design e business possano creare sempre nuove sinergie». È il caso del marchio Cangini & Tucci, presente con nuovi prodotti di illuminazione, mentre CC-Tapis mostra inediti modelli di tappeto per l’interior. Ecco alcune delle novità presentate:

Rendez-vous à Paris per l’edizione invernale di Maison&Objet, la prima fiera dell’anno dedicata alla decorazione d’interni e al disegno industriale.

Stesso programma espositivo ma un nuovo layout, che divide il Parco delle Esposizioni diVillepinte in 3 grandi aree: Maison, per la casa, raccoglie complementi d’arredo, tessuti e illuminazione; Objet, più interessante per il retail, con profumi, smart gadget, utensili da cucina e piccoli accessori moda; Infine, la sezione Luxury Design & Interior Architecture centrata sulla ricerca tecnologica e sullo sviluppo di nuove tecniche creative.

Ad aggiudicarsi il grand prix della manifestazione, cioè il titolo di Designer of the year, è il catalano Eugeni Quitllet: classe 1972, è noto per le collaborazioni con Kartell (sedia Dream-Air), Alias (sedia Tabu) e Christofle (posate L’âme).
Per godere appieno dei plaisir du design, non perdetevi l’edizione 2016 di Maison&Objet. Nella Ville Lumière, dal 22 al 26 gennaio.

This non-profit contemporary art, architecture and cultural centre in Shanghai, completed by Philip F. Yuan and Archi-Union Architects, contains five cubic spaces linked together by a circulation space that creates a kind of experience climbing the rockery of Chinese garden. 

Alejandro Aravena si è aggiudicato il Premio Pritzker 2016, una sorta di premio Nobel per l’architettura. L’annuncio è stato dato a Chicago dalla Fondazione Pritzker. Nella motivazione, la giuria sottolinea che il cileno Aravena si è impegnato per migliorare gli spazi urbani così da rispondere alle sfide sociali ed economiche di oggi. Aravena, 48 anni, succede all’architetto tedesco Frei Otto, vincitore della scorsa edizione, ed è il quarto sudamericano a essere insignito nella storia del riconoscimento, nato nel 1979 per volontà di Jay Pritzker e di sua moglie Cindy, e che ha visto trionfare anche gli italiani Aldo Rossi (1990) e Renzo Piano (1998). Nello scorso luglio il cda della Biennale di Venezia ha nominato Alejandro Aravena direttore del Settore Architettura, con lo specifico compito di curare la 15esima Mostra Internazionale di Architettura della Biennale che si terrà dal 28 maggio al 27 novembre 2016.

L’irriverente brand di design presenta la collezione Seletti wears Toiletpaper al Pitti Uomo. La location? Quattro originali mezzi di trasporto itineranti, con tanto di venditori ambulanti, attireranno i visitatori alla Fortezza da Basso di Firenze fino al 15 gennaio 2016.

La serie, realizzata in collaborazione con il cult-magazine di sole immagini creato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari, «proprio per la sua capacità di contaminare mondi, materiali, immaginari visivi, è perfettamente in linea con il tema di Pitti Generation(s)» ci spiega Stefano Seletti, art director del brand.

Humor nero intinto di colori pastello sembra essere il mood del progetto che utilizza materiali democratici e familiari combinati con immagini inattese e uno spirito pop. Oggetti per la tavola in latta, piatti in porcellana, ombrelli, specchi, tavolini e cuscini si alternano a casalinghi di plastica, tappeti persiani, statue classiche in gesso.

Una collezione inedita tra design e moda. Sono infatti tre i prodotti in anteprima mondiale: le Tote Bag in quattro grafiche diverse, 4 candele profumate in speciali tazze di porcellana colorata con immagini dedicate e 12 Seletti Wears Toiletpaper in tessuto stampato.

In concomitanza con Pitti, Seletti sarà presente anche presso il concept store Luisaviaroma in centro a Firenze con la preview del nuovo alfabeto luminoso Alphafont nato dalla mano dello studio BBMDS.

http://www.seletti.it/index.php

credits: Elle Decor Italia

Per il terzo anno consecutivo Kartell e lo storico locale milanese Fioraio Bianchi Caffè, nel cuore di Brera, festeggiano insieme l’arrivo del Natale 2015 con un allestimento all’insegna del romanticismo. Rispetto alle edizioni precedenti, la collaborazione si allarga al ristorante, le cui tavole saranno allestite con le collezioni Kartell in Tavola. La plastica trasparente e colorata si mescola alle composizioni floreali e alle ricette esclusive per il piacere dei sensi a tutto tondo- vista, olfatto e gusto.

Credits: www.designstreet.it

UDA , ANDREA MARCANTE, ADELAIDE TESTA METAPHYSICAL REMIX
Foto di CAROLA RIPAMONTI

GIUSEPPE DI PALO ARCHITECT CASA S. W.
Foto di BEPPE GIARDINO

STUDIOPOMERO CORSO DUCA 4
Foto di BEPPE GIARDINO

LUCA REINERIO, GIOVANNI DURBIANO, CARLO DEREGIBUS, ENRICO MASSARO
RESTAURO DEL PALAZZO IN PIAZZA BERNINI – TORINO

ANTONIO PERRONE ARCHITETTO
HISTORICAL FLAT

Credits: architettura-italiana.com

Third day at Art Basel, Miami Beach

L’altra metà del sogno
Fendi

All’ombra della luce
Ritsue Mishima

Exhibition design by Swis.Loc Architecture

El Sol
Swarovski

Gallery All
Janne Kyttanen, Aranda\Lasch, Naihan Li, Chin-Hua Lin & You-De Chen, Carl Liu, Zhoujie Zhang

Gareth Neal

Moss People
Kim Simonsson

Sneak peek about the second day at ART BASEL in Miami Beach.

Uecker Gunther
Stehpult

Jimmie Durham
Still life with Xitle and spirit

Antony Gormley
Cumulate

Ian Davenport
Colourcade: Doubletake

Hassan Sharif
Plugs No. 1

Jaume Plensa
Laura (basalt)

A little preview about Art Basel. The exhibition opens to the public on December 3. Since 1970, Art Basel’s goal has been to connect the world’s premier galleries and their patrons, as well serving as a meeting point for the international art world. The week of the Art Basel show teems with parallel exhibitions and cultural events, creating an exciting environment that deepens and strengthens the relationship between gallerists, artists, curators and collectors.

Miami Beach, December 3 – 6, 2015

BRUCE MAKOWSKY
Iconic No. 5

BRUCE MAKOWSKY
Luxury Traveler

BRUCE MAKOWSKY
Hedge Fund Clippers

BRUCE MAKOWSKY
Sheer Luxury – Ferrari

ANDREW MYERS
Down Boy

VINCENT GEORGE

La collaborazione di Moroso con i brand di tessile di alta gamma Rubelli e Kvadrat prevede la realizzazione e la fornitura di rivestimenti per le sedute (poltrone e divani) dell’azienda.

Setting the elegance, questo il nome della collezione, dà il titolo anche allo splendido catalogo di produzione contemporanea di design. Dove il racconto, appunto il set, diventa luogo di scambio per ricchezze semantiche da condividere e gustare. Il progetto nasce dal desiderio di sperimentare, compiendo esercizi di stile, allontanandosi dagli standard per proporre rivestimenti inconsueti per oggetti di design. Un progetto collettivo che coinvolge attivamente due dei principali fornitori di Moroso, Rubelli e Kvadrat, per un momento creativo divertente. Una collaborazione che mostra come il costante rinnovamento, unito al lavoro di riconosciuti produttori-editori tessili, generi alchimie industriali di grande forza e compostezza.

credits: interni magazine

Il 12 Novembre ha aperto un nuovo flagship store in zona Durini, meta cult del circuito milanese del Fuorisalone. Ma non uno showroom qualsiasi. Il nuovo Baxter Shop nasce negli spazi occupati fino a poco tempo fa dal Cinema President, sala molto cara ai milanesi e non. Uno spazio deputato alla proiezione delle più prestigiose pellicole d’autore, ma non solo: è stato tra i primi a dare importanza al comfort delle sedute e offrire un’esperienza totale, diventando negli anni simbolo di qualità ed eleganza.

Credits: living.corriere.it

New York, 16 novembre 2015: al Park Avenue Armory si è conclusa da poco la quarta edizione di The Salon Art + Design, eclettica kermesse dedicata alle collezioni delle più importanti gallerie del mondo nella cui lista, quest’anno, figuravano come new entry due gallerie italiane. La manifestazione, caratterizzata da un’interessante varietà di stili, ha messo l’accento sul mid-century europeo, in particolare quello francese.

Project: Alessandro Romito Architetto

La seconda edizione di Architect@Work Milano si terrà mercoledì 25 e giovedì 26 novembre 2015 (dalle 13:00 alle 20:00) presso il MiCo – Fiera Milano Congressi.

Oggi Poltrona Frau apre il suo primo Flagship Store a Londra, 500 metri quadrati, cent’anni di savoir-faire italiano. Ecco le immagini in esclusiva.

Credits: Poltrona Frau

Interior design by Alessandro Romito Architetto

Interior design: Alessandro Romito Architetto

Light Design: Alessandro Romito Architetto & Flos

An industrial dining room with pure and straight lines full of harmony between the wall tiles, table, piano and the consoles making a super clean environment, with minimalist touch of pendant lamps.

An interesting organic vibe living dining with industrial accessories, light wooden dining table, television and lovely pendant lamp.

Other example of dining room with industrial touch by the pendant lamps in a raw industrial form and filament light bulbs, tubular made chairs and a table made of steel.

More at: www.maisonvalentina.net

La sedia Radetzky di Michele De Lucchi ha una struttura in faggio massello con elementi in legno curvato che integrano il disegno delle gambe posteriori allo schienale. Un profilo fortemente caratterizzato dall’alternanza di linee arrotondate e rette che con estrema sintesi formale si ritrovano anche nell’ampia seduta in multistrato.

More at: www.gebruederthonetvienna.com/

Project by Alessandro Romito Architetto

Si è da poco conclusa la mostra 80!Molteni alla Galleria d’Arte Moderna di Milano, ma il Gruppo Molteni già guarda al futuro. Dopo lo straordinario successo di pubblico (con 13mila visitatori) e critica ottenuto durante la primavera milanese, l’esposizione curata da Jasper Morrison – 45 pezzi iconici realizzati per il Gruppo Molteni dai più grandi nomi del designer internazionale – avrà presto una nuova sede: il 20 novenbre aprirà, nell’headquarter Molteni&C a Giussano, un museo d’impresa permanente.

Un progetto ancora una volta firmato da Jasper Morrison che si completa di prodotti-icona degli ultimi 80 anni e di nuovi materiali iconografici.

Il catalogo della mostra si arricchirà di nuovi contributi dell’archivio storico Molteni, che prosegue il suo percorso di ricerca e digitalizzazione, per dare vita a una monografia organica e completa sulla storia delle aziende del Gruppo fondato nel 1934 da Angelo e Giuseppina Molteni

Alla mostra è dedicato anche il sito web 80.molteni.it che raccoglie documenti, video, interviste, fotografie e disegni sui prodotti e sulla storia di Molteni, e che si arricchisce dei contributi provenienti dai visitatori tramite i canali social Instagram e Twitter con l’hashtag #80MOLTENI.

Text credits

Skin Panels: pannelli effetto pelle che permettono di sostituire in poco tempo uno spazio vasca o doccia e si possono coordinare ai piatti doccia Fiora. Sono progettati per rinnovare spazi esistenti (collocati su vecchie piastrelle) o rivestire pareti di nuova costruzione. Tutto questo senza opere di muratura: si installano sulla parete con colla adesiva abbinata al colore del pannello, e si incastrano tra loro con un semplice clic. La nuova collezione Skin Panels è stata realizzata nella finitura Saco che riprende la naturale texture del sacco di Juta. Le misure standard di questi nuovi pannelli Fiora sono 2,40 metri di altezza e larghezze di 0,70, 0,80, 0,90 e 1 metro. Fiora offre all’utente la possibilità di personalizzare i pannelli tagliandoli su misura, rendendoli adatti a ricoprire spazi come colonne, finestre o angoli particolari.

Nowadays it’s not unusual for fashion brands to leave their stamp on the world’s international design fairs – be it Salone de Mobile or Design Miami. Finding interior design talent during the fashion show circuit, on the other hand, is a big win. So you can imagine our delight when we came across new Brooklyn studio Social + Studies, founded by fashion designer Hillary Taymour of American label Collina Strada, during NYFW.

‘Social + Studies is an outlet for me to experiment with my design and not be confined by a season,’ explains Taymour, whose first collection of asymmetrical mirrors accompanied her A/W 2015 presentation. ‘For me it is all about redefining shapes and objects.’

During this September’s S/S 2016 collections the 28-year-old cemented her initial object offering with a trio of sleek stools composed of Carrara, Rojo Alicante and Negro Marquina marble, paired with stainless steel, brass and copper frames.

‘I recently purchased a home in Williamsburg and went through a tumultuous renovation,’ she says of the impetus behind Social + Studies’ inception. ‘That really pushed me into industrial design and led me to imagine custom pieces with which to create a setting for the Collina Strada character.’

As originally featured in the November 2015 issue of Wallpaper* (W*200)

Nell’ambito della Gwangju Design Biennale 2015, Triennale Design Museum presenta una nuova versione ampliata e aggiornata della mostra The New Italian Design: una ricognizione sul design italiano contemporaneo che ne documenta le trasformazioni e il legame con i cambiamenti economici, politici, tecnologici del secolo. La mostra presenta i lavori di 133 designer con 288 progetti, di cui 189 sul design di prodotto, 28 sulla grafica, 28 su oggetti legati al corpo come gioielli, borse e accessori, 7 sulla ricerca, 32 sul food design, 4 sull’interior design. Emerge un panorama ricco e sfaccettato, che parte dal furniture design fino ad abbracciare nuove forme di comunicazione, dal food al web design, dal fashion al textile design, dal design del gioiello alla grafica e alla multimedialità fino ai complementi d’arredo e all’oggettistica. Gli oggetti esposti spaziano da auto produzioni a produzioni in grande serie, da oggetti artistici ad altri prettamente industriali.

Credits: www.internimagazine.it

È stata progettata dal designer olandese Dirk Vander Kooij la RVR chair, la prima sedia stampata in 3D. La sedia ha un design minimale, è impilabile, ha un peso relativamente leggero, è comoda e confortevole ed è disponibile con o senza braccioli. E soprattutto si realizza in qualche manciata di minuti.

La RVR si caratterizza per la forma più elementare che si possa immaginare, quasi lo stereotipo della sedia; con le sue curve morbide e accoglienti, è realizzata da una pasta in materiale sintetico estrusa dal braccio del robot, che ripassa più volte sulle stesse linee in modo da creare la particolare sezione stratificata di gambe intreccio e braccioli.

Credits:

www.dirkvanderkooij.com

www.designstreet.it

Progettare luci di design che, da sole, hanno la capacità di arredare le stanze di casa  ovunque nel mondo. Come si fa? Come riesce un’azienda con un identità precisa come Flos a conquistare un pubblico trasversalmente sempre più vasto? Il segreto è proprio nell’identità, che coincide con la vocazione per la sperimentazione. Un’attitudine genetica che ha trasformato il gesto del fare luce in una galleria di icone, tramutando la lampada in oggetto del desiderio. Non perché di moda, ma perché corrispondente appieno alle necessità del momento.

Non è cosa da poco: spesso Flos ha creato la lampada che mancava dando voce, attraverso il design di alto profilo, alle richieste di un mercato sempre più variegato. Per il nuovo millennio il brand ha arricchito il catalogo con prodotti seducenti che combinano intraprendenza concettuale e avanguardia tecnologica. Tutto all’insegna della sostenibilità, e del confronto con le nuove sorgenti luminose.

Credits: www.elledecor.it

In occasione dello scorso Fuori Salone, Zucchetti ha presentato nel proprio showroom di Via Tiraboschi 6, l’ultima collezione di rubinetteria lanciata in anteprima alla fiera ISH di Francoforte e caratterizzata da linee pulite e geometrie nette, definite da un approccio rigoroso teso a produrre soluzioni moderne ed iconiche.

“Un oggetto architettonico abitato da una maniglia ergonomicamente quasi organica”

così definiscono HIM gli autori Ludovica+Roberto Palomba.

La ricerca dei designer è partita dall’intenzione di creare un oggetto radicale, una geometria da cui scaturisca l’acqua con tutta la sua vitalità. L’idea si è sviluppata nella direzione della sottrazione, perseguendo un uso essenziale della materia, espressione rigorosa della funzione. Risultato di questa genesi architettonica è un prodotto leggero e assoluto, in sintonia con un’evoluzione della zona lavabo verso soluzioni sottili e geometriche. La caratteristica distintiva di questa collezione, pensata e declinata per tutto il bagno, è il design compatto e slanciato della bocca piatta con getto a cascata. Grazie al brevetto Zucchetti della cartuccia a scomparsa è stato possibile ridurre ai minimi termini il volume del corpo del miscelatore, incassando la cartuccia stessa sotto il piano ceramico ed ottenendo uno spiccato effetto di leggerezza, in armonia con le forme pure, eleganti e squadrate del mono comando. HIM è inoltre un progetto dall’anima green: il suo design asciutto ha consentito una significativa riduzione dell’uso del metallo e il getto d’acqua a cascata, gestito e controllato con dispositivi ad hoc, permette di ottenere un consistente risparmio idrico, pur garantendo il comfort di utilizzo.

Meritalia è tra i protagonisti dell’edizione 2015 di I-design.

Nell’ambito della manifestazione siciliana, l’azienda brianzola di design mette in mostra alcuni dei suoi prodotti-icona all’interno della straordinaria cornice barocca di Palazzo Alliata di Villafranca, nel cuore di Palermo.

La mostra intitolata Meritalia, una storia di passione ripercorre la storia dell’azienda attraverso quasi trent’anni di produzione. Ricerca, innovazione e passione per il design sono i punti cardine su cui Meritalia basa la sua filosofia aziendale, che a Palermo viene messa in risalto dai pezzi in esposizione.

Tutti i prodotti esposti portano la firma di grandi maestri del design italiano. In vetrina alcuni tra i più noti e suggestivi prodotti di Meritalia disegnati da Mario Bellini, Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Afra e Tobia Scarpa, e Carlo Scarpa.

Un’occasione per lasciarsi ammaliare da vere e proprie opere e una realtà, quella del gruppo Meritalia, da scoprire un pezzo alla volta.

Interior design: Alessandro Romito Architetto

Home Collection di Calligaris è una collezione di arredi dal design contemporaneo e smart, per vivere ogni giorno la propria casa con personalità. Focus point di oggi sono i tappeti, ovvero:

“Intrecci eleganti che arredano con raffinatezza, aggiungendo colore e calore alle stanze. Sono parte integrate dello stile della casa, ne riprendono e amplificano il mood con le loro trame multiformi.”

La collezione esistente si è arricchita di nuovi articoli che traggono ispirazione dagli origami giapponesi e dalle decorazioni mediorientali, sono intrecciati con filati misti o caratterizzati da forme floreali astratte. Tappeti che sembrano quadri, che definiscono e arricchiscono ogni ambiente della casa.

Images © Calligaris

Divano Casablanca Collezione Baxter, completo di Poltroncine Bauhaus, Tavolino ovale Loren, serie di tavolini Organique ed infine Lampada da terra Great JJ.

Per l’edizione 2015 del Salone Internazionale del Mobile di Milano Baxter presenta il risultato nato da una costante attenzione dedicata alla ricerca in cui si fondono architettura, arredi e opere d’arte.

Una struttura molto pulita e lineare, prende ispirazione dall’estetica minimalista promossa dall’architetto giapponese Tadao Ando. Realizzata attraverso l’uso di importanti blocchi di cemento a vista che evocano una sensazione di materialità, questa architettura compone una cornice che custodisce marcati riferimenti collocati nelle varie stanze, dove l’attenzione ossessiva al dettaglio diventa quasi esasperata.

I colori degli imbottiti sono opachi, morbidi e accoglienti, volutamente desaturati ma allo stesso tempo di grande carattere. Ecco come un azzurro cinereo, un rosa mastice e un color sabbia delle pelli morbide vengono accostati a sfumature di verde e grigio che caratterizzano le pelli lucide.

Le nuance dei cuoi vengono così enfatizzate e valorizzate tramite accostamenti con materiali sordi, in cui la materia prima diventa protagonista. Il cemento grezzo e il legno carbonizzato dei tavolini, l’ottone delle lampade, il lino e la lana dei tappeti convivono formando una visione d’insieme tra colori, materia e design.

Fonte d’ispirazione per la realizzazione di riferimenti ricchi di colore e di materiali naturali è un richiamo all’arte tribale che ha contribuito alla rivisitazione dei tappeti berberi, sia per quanto riguarda le forme geometriche sia per le sfumature di colore; un mix tra tecniche moderne e materiali locali della tradizione.

Piero Fornasetti: pittore, scultore, decoratore d’interni, stampatore di libri d’arte, designer e creatore di oltre undicimila oggetti, di scenografie e di costumi, organizzatore d’esposizioni e iniziative a livello internazionale italiano, protagonista indiscusso dell’iconografia del ventesimo secolo.

Per questo 2015 (quasi) agli sgoccioli, Elle Decor, nella sua versione online, dedica vari speciali al “best of design 2015″ illustrando tutto ciò che ha fatto tendenza per quanto riguarda l’interior design. Molteplici gli ambiti trattati: si va infatti dall’arredo bagno ai letti di design, dai pannelli acustici ai divani d’autore, per avere in un’unica raccolta tutto ciò che ha dettato moda in questo ultimo anno. Modi e stili per avere una casa di design tutti da scoprire @ www.elledecor.it/design-casa.

Immagini: © Elledecor.it

Quando la sapienza degli artigiani del legno si unisce all’estro e alle idee dei designer, nascono prodotti e collezioni dal fascino senza tempo, che riescono a soddisfare gusti ed esigenze anche molto diversi tra loro. Ne è un esempio la collezione INFINITY di EWF Officine Parquet, così descritta dall’azienda stessa:

“Il calore e la naturalità del legno mostrato in infinite textures, la creatività del design con una varietà di stili dal classico al moderno, dal Decò al contemporaneo e una personalizzazione infinita di disegni e finiture, per rendere i vostri ambienti unici ed esclusivi. Il vero sapore del legno tra passato e futuro, esaltato dal vecchio sapere dei mastri artigiani toscani e dalla continua ricerca e innovazione su materiali e tecnologie di lavorazione, sapori antichi uniti a soluzioni di design inedite con giochi di chiaro-scuro e geometrie che arredano lo spazio con la sensibilità di chi le sceglie.”

Sempre sul binomio tradizione-innovazione gioca anche la serie Bisquit, disegnata da Patricia Urquiola per Listone Giordano, la cui peculiarità principale sta ne profilo stondato del terminale dei listelli, che permette di giocare sugli incastri e sui riempimenti delle linee di giunzione tra un listello e l’altro e che possono essere evidenziate da profili metallici o da resine, realizzabili in qualsiasi cromia.

Interessanti anche le varie serie di prodotti XILO1934 per i quali non c’è altro da aggiungere rispetto a ciò che dice l’azienda:

“In ogni progetto, una storia da raccontare attraverso segni e disegni su pavimenti decorati in stili unici ed inconfondibili. Un’idea diviene realtà e si concretizza in parquet d’autore, dove il legno incontra il design per esprimere al meglio la sua vena poetica. Un modo per disegnare il legno, al pari della tela o dell’intonaco, con mood e suggestioni di varia origine che inducono a pensare di camminare oltre la nuda materia. Un’idea per dar corpo alla fantasia e al sogno, legati al materiale per eccellenza dell’architettura dei prossimi vent’anni. Genialità della natura e genialità umana a confronto.”

Eero Saarinen’s Womb for two returns to Knoll’s product offerings. After more than six decades, Knoll is pleased to reintroduce the Model 73 WOMB SETTEE, the double-wide version of Eero Saarinen’s classic Model 70 WOMB CHAIR.

Urban Legend Story, la rassegna di incontri che Design Context propone nell’ambito della mostra Cer-Stile, al padiglione 30 durante il Cersaie, dal 28 settembre al 2 ottobre 2015, per raccogliere le testimonianze di una selezione di studi di architettura che hanno avviato la loro attività professionale all’estero.

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Singapore – Squarerooms June 2015
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Kartell e Pucci propongono le versioni illustrate della poltroncina trasparente Madame di Philippe Starck, vestita con le vie delle principali città del mondo. Fa parte del programma “Cities of the World”. Qui è la volta di Roma.

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Brand: Save The Queen

Project: Alessandro Romito

La bottiglia Coca Cola compie 100 anni e Moleskine le rende omaggio: 5 tra artisti e designer hanno creato ognuno una cover speciale, che sarà venduta in edizione limitata, con protagonista la celeberrima bottiglia, simbolo dell’iconografia commerciale e da sempre presente nell’immaginario collettivo.

David Schwen, Matt Allen, Chris Weston, Hitomi Watanabe e Iku Oyamada sono gli ideatori di queste copertine a tema Coca Cola. Potrete trovarle on line al Moleskine Store o dai rivenditori autorizzati, al prezzo di 16,90€ la versione pocket e 22,90€ la medium.

 Credits: AD ©EDIZIONI CONDÉ NAST

In occasione della Milano Design Week 2015, Foscarini presenta Ritratti, un design book che raccoglie una selezione delle lampade più iconiche dell’azienda, raccontate attraverso i differenti punti di vista da tre fotografi: Tommaso Sartori, Kasia Gatkowska e Andrea Ferrari.

Gli spazi fotografati si differenziano per stile e sensibilità: si va da un loft in stile scandinavo a Rimini, ai luoghi saturi d’arte e di colore di Villa Pisani Bonetti a Vicenza, dagli ambienti carichi di storia di un palazzo a Thiene, a un loft minimalista a Verona, dagli spazi familiari di una casa milanese fino alle spettacolari vedute notturne dell’Arsenale di Venezia.

Design by bhdmdesign.com

Photo by brianwferry.com

Looking up.

Trendsnaps from Maison  & Objet

L’arte del decorare // DROP-MOKA COLLECTION by Ichendorf Milano.

Sulle rive della Costa Azzurra, il Monaco Restaurant Group ha aperto Pantone Cafe, un vivace bistrot caratterizzato dal sistema di identificazione del colore creato da Lawrence Herbert nel 1963. Fino al 9 Settembre 2015, i visitatori affamati possono gustare un pantone 16 -0924 croissant e sorseggiare un pantone 17-1227 latte, tra una miriade di colorati panini, insalate e spuntini. Ogni pietanza ha una tinta corrispondente: un Eclair è accoppiato ad un imballaggio di un ricco marrone cioccolato, le bottiglie d’acqua recano un’etichetta blu morbido, un Aperol spritz viene servito in un vibrante bicchiere arancione. Oltre alle voci di menu, i toni saturi vengono applicati alle sedie pieghevoli, alle vaschette per alimenti, ai tovaglioli e alla facciata del ristorante pop-up, creando una spettacolare ed unica esperienza visiva.

L’archistar Daniel Libeskind, in collaborazione con Oikos, ha realizzato l’installazione Future Flowers, all’interno del cortile di farmacia dell’Università degli Studi di Milano. La struttura è composta da pannelli di metallo, intrisi di colore rosso dalla diversa densità e tagliati per comporre una geometria che deluderà chi si aspetta il classico fiore, ma non lascia indifferenti.

Ispirato all’ikat – squisita tecnica di tessitura e tintura originaria dell’Asia – Voyage en Ikat promuove l’incrocio e il dialogo tra l’Oriente e l’Occidente. Declinati intorno alle tre dominanti zaffiro, rubino e smeraldo, e sublimati dal fulgore dell’oro opaco 24 carati, più di venti colori danno vita a questi disegni straordinari, realizzati “un filo dopo l’altro”.

Architects: Clavel Arquitectos

Location: La Alcayna, Murcia, Spain

Per l’edizione 2015 del premio “Design Plus” – istituito nel 1989 dalla fiera ISH di Francoforte – tra i vari progetti presentati è stata decretata vincitrice anche la vasca Sofà di Glass 1989, a firma di Meneghello Paolelli Associati.

Il Design Plus è un riconoscimento che viene dato ai prodotti che si distinguono per la sostenibilità, il design innovativo e la tecnologia a basso consumo energetico. La giuria – composta da specialisti del settore tra cui progettisti, architetti e giornalisti –  ha valutato – tra l’altro – la qualità del design, il progetto globale, l’innovazione, la scelta dei materiali e gli aspetti tecnici ed ecologici dei prodotti.

Danish design studio Norm Architects debuted four new designs for Italian brand Ex.t, including a 1930s-inspired bathtub and washbasin, a modular bathroom cabinet and a sculptural wooden pendant lamp.

To accompany the release exhibition of her 2015 A/W collection, paris-based designer Veeco Zhao commissioned update studio to create a spatial installation.

All images courtesy of update studio.

Furniture designed by me

“Magis è presente con i propri prodotti in alcune prestigiose location di Expo Milano 2015: nella suggestiva cornice della Lake Arena al cui centro svetta l’Albero della Vita e, precisamente, nella piazza di ben 28.000 metri quadrati che gira tutto intorno al bacino d’acqua, trovano collocazione 126 Spun rosse (design Thomas Heatherwick) che stanno riscuotendo l’attenzione e l’ammirazione dei visitatori che letteralmente si contendono il loro utilizzo, quasi a sottolineare l’autenticità dello slogan “il movimento è felicità” che vi è stato apposto.”

(Credits: Magis Design)

@alessandroromito_official

Progettato dal regista Wes Anderson, il Bar Luce ricrea l’atmosfera di un tipico caffè della vecchia Milano.

L’edificio che lo ospita mantiene una serie di strutture in acciaio a vista applicate alle pareti portanti che forniscono un rinforzo strutturale permettendo di conservare le superfici, quali il soffitto a volta che qui riproduce in “miniatura” la copertura in vetro della Galleria Vittorio Emanuele, uno dei luoghi-simbolo di Milano. Altri elementi chiave della Galleria trovano spazio nella parte superiore del bar, in una sorta di schema decorativo.

Photo: Attilio Maranzano. Courtesy Fondazione Prada

Crossover astratto e floreale, simboli delle origini e nuovi spazi.  Palpabile incisività, e l’alternanza con leggerezze virtuali. Distinte soluzioni per lo stesso segno  amplificano il potenziale decorativo.  L’iperrealismo dei fiori, le righe vibranti, le sfumature estenuate: i soggetti e gli elementi si trasformano, dall’arredo si spostano alla biancheria da casa, dall’indoor verso l’esterno.

I toni hanno fresca intensità, sono esplosioni e sfumature cartoon, ma anche dissolvenze morphing. Dal tappeto al paravento, dal letto al pouf, il gioco si svolge tra le mutevoli trame di tessuti e colori. Densi jacquard, magia di stampe digitali, tele corpose, evanescenze.

Una nuova dimensione  contemporanea e gioiosa sotto il segno del Lilium. Multicolour o in bitonale crema/brown.

Bianconero proiettato nel’outdoor sul filo di intuizioni semplici come le righe ma la cui diversa spaziatura e ritmo conferiscono aspetti diversi.  Nelle ultimissime il contrasto si fa più sostenuto e deciso, righe fitte che sorreggono fiori stilizzati dal cuore colorato e contorni quasi a pennarello. Poppies outdoor.

Designer Rosita Missoni

Un’altra novità targata Salone del Mobile 2015: la lampada Melt di Tom Dixon, disponibile in due misure (50cm o 30 cm) e tre tipi di metallo (rame, oro e cromo) da mixare fra loro per creare configurazioni uniche.

“A series of distorted spherical pendants, half-metallised to create an extraordinary optic effect and cast an ethereal luminosity on their surroundings”

In occasione di “Dress your Home with Liu Jo Casa” evento Fuori Salone 2015,  Eria ha presentato la nuova collezione Liu Jo Casa pensata per rivoluzionare completamente la proposta di tessuti e accessori per la casa.

Per la prima volta, l’azienda integra nella collezione Liu Jo Casa l’utilizzo del jersey di cotone, tessuto solitamente utilizzato per i  capi sportivi. La volontà è stata quella di esplorare, cambiandone completamente i dettami, nuovi concept per “vestire” la casa, rendendola il più vicino possibile alle esigenze del nostro stile di vita.

Artek, brand nato da un’idea di Alvar e Aino Aalto, festeggia l’80° anniversario e per l’occasione lancia due nuovi prodotti in edizione limitata di soli 80 pezzi ciascuno: la Maison Carré Table e Experimental Wood Relief.

“Artemide is light that feeds the planet”

La collaborazione di lunga data di Artemide con rinomati architetti provenienti da tutto il mondo, ha avuto come risultato una serie di progetti che Expo 2015 ha affidato ai più grandi artisti internazionali:

• Michele De Lucchi: padiglione Banca Intesa e auditorium Unicredit in piazza Gae Aulenti
• Herzog & de Meuron: padiglione Slow Food
• Studio Rota&Pedretti: padiglione Kuwait
• Studio Mosae: padiglione Brasile
• Italo Rota: padiglione Vinitaly

Temi quali l’innovazione, la ricerca, la tecnologia, il design, l’esaltazione del made in Italy, la cultura del saper fare progetti di luce su misura, sostenibili e all’avanguardia sono parte determinante del DNA di Artemide, che ne fanno un partner esclusivo nell’illuminare l’arte e nel proporre le soluzioni di illuminazione per gli eventi e per i grandi progetti.

(source: Artemide blog)

Architetto cileno pluripremiato (Leone d’Argento nella XI edizione della Biennale di Venezia, il Marcus Prize 2010, il Premio Avonni per l’innovativo dell’anno, la Medaglia Erich Schelling 2006 e altri) il cui pensiero architettonico è così efficacemente:

“L’architettura è un lavoro che vuole essere creato con una precarietà di mezzi, in una fuga consapevole dall’opulenza della società contemporanea che cerca opere uniche di architetti del mondo dei media” 

Pucho Vallejo, Introduzione Alejandro Aravena, Pamplona, T6 Ediciones, 2005

Ed ecco cosa dice a proposito della prossima Biennale (28 maggio-27 novembre 2016) di cui è appena stato nominato direttore:

 “The 15th International Architecture Exhibition will be about focusing and learning from architectures that through intelligence, intuition or both of them at the same time, are able to escape the status quo. We would like to present cases that, despite the difficulties, instead of resignation or bitterness, propose and do something. We would like to show that in the permanent debate about the quality of the built environment, there is not only need but also room for action.”